- Quel fut votre premier contact avec l’art ? Qu’est ce qui vous a donné envie de devenir artiste ? Très jeune je dessine déjà beaucoup. Je peins aussi. Les premiers artistes qui me viennent à l'esprit sont Salvador Dalí, René Magritte, etc. Je crois que j'ai toujours été attirée par le surréalisme, le non conformisme. J'aime cette liberté que l'art permet. Pendant mes études d'architecture, je remplis des carnets de croquis. Je produis, je recouvre et je produis encore. Je teste des styles très différents. La création fait partie de moi. J'y viens naturellement. Aujourd'hui être artiste peintre est une évidence. Je suis à ma place. Je n'ai pas trouvé meilleur moyen que mes toiles pour m'exprimer, pour dire qui je suis. La créativité déborde même lorsque l'on veut la contenir. L'art est aussi un vecteur de rencontres, d'énergies.
Friedrich Nietzsche : « Deviens ce que tu es. Fais ce que toi seul peut faire. »
- Y a-t-il des thèmes clefs, des messages ou des théories cachés dans votre travail ? Chaque tableau démarre avec l'état émotionnel du moment. L'envie d'exprimer un sentiment, de mettre en forme un souvenir, d'évoquer un paysage. La nature, l'Art déco et l'Art tribal sont des sources d'inspirations inépuisables. Puis les heures de travail s’enchaînent et la toile se construit. Parfois la première intention reste, parfois elle s'évapore pour laisser place à autre chose. Le geste intuitif de la main prend le relais. Ma peinture est un reflet de mes états d'âmes. Elle est positive, parfois fragmentée, en mouvement.
- Pouvez-vous nous parler un peu de votre approche artistique ? (Style, medium et techniques). Je travaille avec de la peinture acrylique et de l'encre de Chine. J'aime l'opacité des couleurs, leurs forces, leurs vibrations. J'utilise aussi des stylos d'encre aux pointes fines pour apporter de la texture, des ombres, du graphisme. La peinture et l'encre peuvent se recouvrir l'une et l'autre, ce qui me permet de découper, de ciseler dans la matière, équilibrer les pleins et les vides. J'aime aller loin dans les détails pour donner de la profondeur, de la complexité. Le style abstrait me permet une liberté totale dans le traitement des formes et de la couleur.
- Pouvez-vous écrire une citation/phrase qui vous représente le mieux en tant qu’artiste ? Être artiste peintre c'est accepter l'incertitude, faire confiance à son intuition, être tenace. Travailler encore et encore pour pouvoir atteindre l'équilibre délicat, l'instant de grâce où l'on devient soit même spectateur de la toile.
